- La retrospectiva incluye títulos como ‘Fargo’ y ‘El gran Lebowski’ y toma el relevo de la que se dedicó al joven Brian de Palma en la anterior edición
- El festival proyectará la Palma de Oro en Cannes 1991, ‘Barton Fink’, también premiada con los galardones a mejor actor y director
- El ciclo de los hermanos Coen será proyectado del 22 al 29 de junio en el Claustro del Centre del Carme Cultura Contemporània
La 34 edición del Festival Internacional de Cine de València – Cinema Jove, del Institut Valencià de Cultura, dedica una retrospectiva a los inicios del tándem cinematográfico más prolífico y original, los hermanos Joel (1954) e Ethan Coen (1957), ganadores de cuatro premios Óscar, dos BAFTA, un Globo de Oro y tres galardones al mejor director en Cannes, entre otros reconocimientos.
El ciclo ‘Los jóvenes hermanos Coen’ compila las siete primeras películas de dos directores que se han convertido en un referente del cine contemporáneo, cineastas independientes en el más amplio sentido de la palabra, pues, como alaba el director del festival, Carlos Madrid, “no han permitido que las productoras con las que han trabajado a lo largo de su carrera hayan condicionado ni impuesto el contenido y la forma de sus propuestas”.
La retrospectiva forma parte de las secciones paralelas de la 34 edición de Cinema Jove, y aborda la producción de la pareja de cineastas estadounidenses hasta los 40 años. “Sus primeros títulos demuestran su gran talento prematuro, con clásicos de nuestro cine como ‘Muerte entre las flores’ (1990), ‘Barton Fink’ (1991) o ‘Fargo’ (1996)”, destaca el director de Cinema Jove.
Su trayectoria alterna el drama con la comedia en ejercicios de virtuosismo protagonizados por personajes estrafalarios que viven trances tan cómicos como devastadores, en tramas donde la alta cultura se fusiona con las expresiones más pop. El suyo es un ejemplo poco habitual de trabajo en equipo. En su debut, Joel firmó la dirección e Ethan la producción, pero con el tiempo empezaron a firmar a medias, pues ambos ya desarrollaban labores al alimón de producción, dirección y guion.
“Los Coen tienen un estilo muy definido, lleno de sarcasmo. Han llegado a tener un sello muy reconocible, que no todos los cineastas contemporáneos han conseguido, lo que les ha procurado legiones de fans”, considera Carlos Madrid.
Sangre y bebés
El repaso a su etapa juvenil será proyectado del 22 al 28 de junio, en el Claustro del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 22.30 horas. El primer filme será su ópera prima, ‘Sangre fácil’ (1984), una obra de bajo presupuesto que rinde tributo a Dashiell Hammet, pues su título es una frase extraída de su primera novela, ‘Cosecha roja’. Este ‘thriller noir’ ya marca uno de los elementos característicos de su filmografía —la inspiración en las novelas negras leídas durante la juventud— y supone su primera colaboración con Frances McDormand.
La actriz forma parte del grupo de habituales del cine de la pareja, con fieles como Steve Buscemi, John Turturro, John Goodman, Jeff Bridges y Holly Hunter, protagonista, junto a Nicolas Cage, del segundo título del ciclo, ‘Arizona Baby’ (1987). Esta comedia delirante, semejante a una alocada película de dibujos animados, recrea el romance entre una policía y un criminal que descubren que no pueden tener hijos. La película inició otra de las variables del cine de Joel e Ethan: la presencia de extravagantes personajes secundarios.
Desbloqueo creativo
El martes, 25 de junio, se proyectará la primera obra maestra de los Coen, ‘Muerte entre las flores’ (1990). Este ‘thriller’ de gánsteres elegante y excéntrico está inspirado en los clásicos literarios de Hammet ‘La llave de cristal’ y, de nuevo, ‘Cosecha roja’. Inolvidable el espectacular tiroteo a ritmo de la canción tradicional irlandesa ‘Danny Boy’.
Curiosamente, su siguiente éxito, ‘Barton Fink’, estuvo inspirado en el bloqueo creativo que la pareja sufrió rodando ‘Muerte entre las flores’. Aquel desbloqueo les procuró la Palma de Oro en Cannes 1991, así como los premios a mejor actor, John Turturro, y director. “Esta sátira de la edad dorada de Hollywood es una pieza existencial, filosófica e introspectiva sobre el mundo de la creación, una genial aportación al grupo de películas sobre crisis entre las que se encuentran filmes como ‘Fellini 8½’ (Federico Fellini, 1963) o ‘Desmontando a Harry’ (Woody Allen, 1997)”, valora Madrid.
Le seguiría la comedia de época con ecos de Frank Capra, ‘El gran salto’ (1994), donde Tim Robbins da vida a un tipo sencillo, sin carisma, que se ve elevado al olimpo de las grandes corporaciones al inventar el ‘hula-hoop’.
Cine de culto
En la recta final del ciclo se proyectarán dos películas de culto, ‘Fargo’ (1996) y ‘El gran Lebowski’ (1998), previstas, respectivamente, el viernes 28, y el sábado 29 de junio. La más opresiva de las películas del tándem está ambientada en su Minnesota natal. Les supuso su segundo premio a mejores directores en Cannes y a su protagonista, Frances McDormand, su primer Óscar a la mejor actriz por su embarazadísima policía. La cinta, tan divertida como terrible, está viviendo una segunda vida a través de la pequeña pantalla, donde su serie homónima ya lleva tres temporadas.
El fin de fiesta del ciclo lo va a protagonizar Jeff Bridges en la piel de un personaje para la eternidad, El Nota. Una tienda temática en el Village de Nueva York, mercadotecnia a la venta de todo tipo y proyecciones a las que los asistentes acuden disfrazados y pronuncian todos los diálogos dan fe de que ‘El gran Lebowski’ (1998) es un fenómeno fan. Y como destaca Carlos Madrid, “la retrospectiva de Cinema Jove va a permitir a una nueva generación de cinéfilos conocer la primera parte de la filmografía de la pareja de hermanos en pantalla grande”.