Avec la série Asansör du jeune réalisateur Bora Omeroglu,  la Turquie entre pour la première fois dans la sélection officielle de web-séries de notre festival. Asansör raconte la vie d’une jeune fille qui porte des moustache et vit dan un ascenseur. Abandonnée quand elle était un bébé, elle est recueillie par un ancien super-héros appelé Qushyman. Avec lui elle découvrira l’amour, le désamour et la responsabilité et sera son guide sur le chemin de la réalisation d’une prophétie écrite il y a mille ans. Mais si l’argument d’Asansör peut nous paraître surréaliste, le résultat est remarquable dans le mélange des éléments que Bora Omeroglu réalise ici. De Michael Jackson à Bonnie Tayler, tout y passe dans cette comédie originale et divertissante.

Asansör raconte l’histoire d’une petite fille qui vit dans un ascenseur. Voyons comment vous avez pensé à mettre des moustaches à une fille ? D’où vous vient cette idée ?

Au cours des dernières années je me suis pris à avoir une obsession chaque fois plus grande sur comment nous nous habituions à voir avec la tranquillité de savoir ce qui arrivera à la fin. Séries, comédies romantiques, blockbusters qui utilisent une formule assez similaires ; ils nous font voir des versions différentes de la même histoire, encore et toujours, avec très peu d’imprévisibilité voir aucune. De ce fait je voulais créer une série satirique que raconterait une histoire unique à propos des clichés de Hollywood tout en maintenant le spectateur dans un état alerte, se demandant ce qu’il va se passer après. Aussi je voulais traiter d’un sujet social qui me passionne : la question du genre ! De sorte que s’ouvre la série avec une fille avec des moustaches. Booom ! Donc oui, je veux que les spectateurs se posent cette question, je veux qu’ils se questionnent à ce propos. Seulement je planifie de leur répondre en douze épisodes, je veux qu’ils se sentent suffisamment confortables sans savoir la réponse… Il suffit de l’accepter telle qu’est. #LGTBI

La série mélange beaucoup de choses : la soap opéra avec d’autres éléments de la culture pop (le thème principal de Live Aid, We are the world, Bonnie Tayler, Whitney Houston). Comment est arrivé ce mélange si explosif ?

Les telenovelas sont une grande inspiration dans mes comédies. Les complots addictifs, les réactions exagérées, les larmes de crocodile, la surprise finale… Je les aime, je n’en ai jamais assez. Je voulais utiliser tous ces éléments dans la série, sans que le public ne s’habitue à rien, de sorte que j’ai essayé constamment d’interrompre ce rythme de références populaires et de séquences musicales pour créer le rythme agité général de la série qui peut exploser à n’importe quel moment.

Asansör a un humour très spécial, très surréaliste. Comment l’avez-vous conçu et comment le public l’a-t-il reçu?

Depuis le début de ma carrière, je me suis concentré sur la création de séries originales qui ont une voix unique et un rythme qui leur est propre. Et c’est probablement parce que, en tant que spectateur, même si je regarde presque tout sans distinction, au cours des années, je n’ai jamais été engagé dans une série particulière. J’ai toujours aimé différentes choses de différents programmes. En écrivant Asansör , je me demandais ce qui se passerait si, d’une manière ou d’une autre, je pouvais essayer de mélanger le monde magique de Wes Anderson avec la pure innocence d’Ally McBeal, ajoutant un peu de parodie. Serait-ce une série spéciale? Je ne sais pas avec certitude, mais une fois que je l’ai fait, j’étais très excité de voir les réactions. Jusqu’à présent, nous avons eu la chance de faire des projections à Los Angeles, New York et Miami, et les réactions étaient bien meilleures que ce à quoi nous pouvions nous attendre. Non seulement a-t-il attiré l’attention des professionnels de l’industrie avec son histoire originale et un monde visuel similaire aux bandes dessinées comiques, mais il a également été très bien accueilli par le public avec sa comédie et sa satire sur les questions sociales et politiques. En tant qu’auteur, être reconnu internationalement avec ma première série a été une étape importante dans ce que j’ai essayé de prouver à moi-même et à l’industrie au cours des dernières années. Je ne pouvais pas être plus fier!

Parlez-nous du casting.

Comme c’était un nouveau genre de comédie, nous voulions travailler avec de nouveaux noms. Defne Koldas, la fille à la moustache, est une actrice de théâtre musicale turque diplômée de l’Ecole Royale Centrale de Discours et de Théâtre de Londres. Elle est la fille d’une actrice bien connue en Turquie. Elle joue actuellement Tzeitel dans la comédie musicale El violinista en el tejado avec l’une des plus grandes compagnies de théâtre d’Istanbul. Adem Yilmaz, le Qushyman, est également un acteur de théâtre musical turc talentueux né aux Pays-Bas qui a joué dans plus de trois longs métrages primés internationalement. Actuellement, il est également à l’école royale royale de la parole et du théâtre en faisant son master. Et, last but not least, le groupe a cappella Patron Cildirdi faisant notre musique et notre propre Girl Next Door. Tous nos acteurs de la voix étaient vraiment incroyables, je ne peux pas les féliciter assez. Le meilleur groupe d’acteurs avec qui j’ai eu le privilège de travailler. Ils ont fait des efforts pour que la série soit produite, et avec très peu de retour.

La Turquie est une grande inconnue pour le public espagnol en général. Comment est l’industrie audiovisuelle dans votre pays?

En Turquie, nous sommes très chanceux d’avoir de nombreux cinéastes de renommée internationale, tels que Nuri Bilge Ceylan, qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2011, Fatih Akin, qui vient de remporter l’Oscar du meilleur film, ou Tolga Karaçelik , qui vient de remporter le Sundance 2018. Mais l’industrie, la télévision et surtout les séries télévisées sont le moteur des principales productions turques, produisant chaque année une cinquantaine de séries. La télévision est certainement le choix populaire avec lequel les familles turques passent leurs nuits.

La série a déjà traversé plusieurs festivals à travers le monde. Comment a-t-il été reçu? Y a-t-il des difficultés avec l’humour à l’extérieur des frontières de votre pays?

C’est une bonne question. Ne pas perdre l’humour dans la traduction était l’une de mes plus grandes préoccupations. Dès le début du projet, j’ai voulu créer une comédie qui offre quelque chose de nouveau à l’industrie, non seulement en Turquie, mais aussi partout dans le monde. Et pour ce faire, en écrivant le scénario, j’ai délibérément évité de faire des blagues locales et j’ai toujours dû réfléchir à la traduction de toute référence, ou même à tout morceau de musique en différentes parties du monde en anglais, espagnol ou français. Donc, si une blague ne rentrait pas dans toutes les boîtes, je l’enlevais! Et il y en avait beaucoup! Mais loin des feedback que nous recevons, je suis heureux de voir que presque tous ceux qui ont vu la série ont reconnu le monde que j’ai essayé de créer dans un petit ascenseur . Je crois vraiment que c’est ma plus grande réussite.

Vous avez étudié à l’Université Polytechnique de Valencia. Que retenez-vous de cette étape de votre vie?

Je me souviens de tout! Oui, j’ai étudié le design de communication visuelle à l’UPV. Je pense que nous nous souvenons toujours de nos années d’université avec amour, mais mon temps à Polytechnique m’a non seulement aidé à tester mon talent, mais m’a aussi permis d’explorer socialement et culturellement l’une des villes et institutions les plus progressistes d’Espagne. J’ai voyagé dans de nombreuses villes avant et après mes années d’université, mais, bien que je n’aie aucune idée de pourquoi, je ressens toujours un type différent de connexion avec la ville de Valencia et le temps que j’ai passé ici. Peut-être parce que nous définissons surtout les endroits où nous avons été avec la qualité des temps que nous avons passés. Si c’est vrai … Valencia … la meilleure ville du monde!

Comment votre temps en Espagne et à Valencia a-t-il influencé votre travail?

Valencia a été le premier endroit où j’ai été récompensé pour mon travail au cinéma. Mon premier court métrage, The Coil, a été récompensé comme la meilleure vidéo de Valencia Crea ’09 et la troisième du Audiovisual Show du Campus de Gandia. Avant de venir à Valencia, j’étais très timide quant à la possibilité de m’exposer et de montrer mon travail pour que les gens puissent le voir. Mais mon expérience ici non seulement m’a validée en tant que cinéaste, mais m’a aussi montré comment l’art et les nouvelles approches étaient appréciées dans la vie. Et je crois sincèrement que mon séjour ici à Valencia et en Espagne m’a donné la confiance qu’un artiste a désespérément besoin de créer quelque chose de nouveau et de défier le courant dominant.

Asansör est la première série turque à participer à Cinema Jove. En tant qu’ambassadeur de votre pays, comment vous sentez-vous?

L’une des nombreuses raisons pour lesquelles je voulais créer ce projet était de montrer au monde qu’il y a des choses passionnantes en Turquie. Je suis si heureux de voir que j’ai réussi sur ce front; Merci pour cette opportunité. Je suis très fier d’être le premier créateur de séries turques à faire partie de Cinema Jove. J’espère que dans les éditions futures il y en aura plus.

Qu’attendez-vous de votre nouvelle étape ici?

Je ne sais vraiment pas à quoi m’attendre. Je sais seulement que Valencia, en tant que ville, a toujours été très gentille avec moi. Donc, peu importe ce qui se passe, je suis sûr que ce sera le meilleur pour moi! J’ai hâte de retourner à Valencia. Je suis très excité et fier de faire partie de Cinema Jove.