Si nous mettons le nom du directeur sur la table, Borja Soler, nous sommes obligés de parler de Stockholm , le long métrage qu’il a co- réalisé avec Rodrigo Sorogoyen, une des révélations du cinéma espagnol ces dernières années , Lauréate d’ un Goya Award , d’ un Feroz Prize et de trois biznagas au festival de Malaga en 2013. Avant de débuter en solo , Soler arrive au Cinema Jove avec son dernier film, Ahora seremos felices, un court métrage en deux actes qui nous parle d’amour, de manque d’amour, du temps qui passe et des espoirs que nous mettons. Dans le premier acte, un couple raconte le processus d’une relation, de l’ effervescence de la passion initiale jusqu’à la rupture. Dans la seconde, deux anciens amoureux se croisent dans la rue et parlent de leur vie d’une manière éphémère. Qu’est -il arrivé? Où sont-ils ? Où vont-ils? Bien que, si personne semble heureux, à qui va ce titre?

Le titre de votre court-métrage ferme déjà un mystère. Comment vous est-il venu? Qu’est-ce qui vous a inspiré?

Avec le titre nous avons donné plusieurs dimensions. Sûrement parce que le titre du livre d’histoires qui a attiré les deux histoires pesait lourdement: La vie privée des héros. Il est un titre que j’aime et je en veux pas le perdre, mais à la fin, après avoir joué avec plusieurs idées autour du concept de héros, j’ai réalisé que nous étions en train de perdre l’esprit des deux histoires, du pourquoi du choix de composer ce genre de diptyque sur la rupture d’une relation. Ce qui m’intéressait, c’est que les deux personnages principaux de chaque histoire puissent être les mêmes. Dans la première nous sommes témoins de la rupture de la relation et dans la seconde comment, après un certain temps, ils se retrouvent. Cette idée de comment vivre la rupture d’une relation et le souvenir que vous en avez après quelques années m’intéressait beaucoup. Par conséquent, dans le titre définitif, la composante du temporel, le maintenant, était présent.

Il y a quelque chose d’intéressant dans la première partie de l’histoire et c’est que vous n’expliquez pas la cause de cette rupture. Il semble que ce qui importe n’est pas tant le pourquoi que la transmission d’ une sensation. Était-ceintentionnel ? Que cherchais-tu?

Exactement, c’était justement ce qui m’a attiré dans l’histoire. Un couple qui a mis tous les efforts pour être bien, pour profiter de leur dernier week – end ensemble et ainsi il y a quelque chose qui plane sur eux , ils ne peuvent pas arrêter. Presque comme un destin tragique , mais aussi avec toute l’ironie qui était déjà dans le texte. Après tout , la plupart des relations se terminent sans plus … peu importe à quel point nous cherchons les pourquoi.

Comme vous l’avez mentionné, le court métrage est basé sur le livre La vie privée des héros de Daniel Jiménez. Qu’est-ce que garde la forme cinématographique de l’oeuvre littéraire originale ?

Je pense que j’ai été très fidèle aux histoires. En fait , la voix du narrateur et les dialogues de la deuxième histoire sont transférés au script avec peu de changements. La grande différence est que la plupart des histoires du livre se trouvent très clairement dans les espaces du centre de Madrid et que je voulais m’éloigner complètement de cet environnement urbain si proche de moi. C’est pourquoi je les ai déplacés dans un espace que je ne connaissais pas, les Açores, et qui a donné aux deux histoires une atmosphère cinématographique fascinante.

Le deuxième acte est plus statique que le premier. Le caractère des personnages est révélé à travers les dialogues et, néanmoins, le fond de mélancolie qui apparaît dans leurs vies est très clair. Quelque chose dont on ne parle pas, mais c’est là. Comment avez-vous abordé le travail avec les acteurs ?

Dès que nous avons répété, j’ai travaillé avec les deux en insistant séparément sur la compréhension des personnages, en me demandant quel genre de relation ils avaient eu, plutôt que d’entrer dans un travail détaillé sur les dialogues ou la mise en scène. En outre, il est arrivé que Raúl [Prieto] et Maggie [Civantos] aient travaillé ensemble il y a longtemps.De fait les retrouvailles vécues par les personnages de l’histoire sont aussi vécues pendant le tournage, dix ans plus tard. Cette chance peut avoir aidé quelque chose à se créer, ce climat magique qui existe entre eux, bien que fondamentalement c’est parce qu’ils sont tous les deux les meilleurs acteurs espagnols de leur génération. C’était un vrai luxe de pouvoir compter sur eux.

Le lieu de rencontre entre ces deux vieux amoureux est une sorte de croisement entre le passé et ce qui est à venir. « L’avenir », dit-il. Que signifie?

Il s’agissait de revenir à l’idée sur laquelle le court-métrage se termine: comment vivons rupture une rupture dans le présent, comment nous nous en souvenons et ce que nous attendons de celles qui vont arriver. Le personnage de Clara adopte un discours naïf accroché à ce qui pourrait être et réaffirmant : « Oui maintenant, je vais bien. » Daniel, au contraire, se résigne. Mais son discours est plus que pessimiste, celui d’un survivant. Je pense que, quand ils atteignent undans l’ une de ces deux positions certain âge, tout ce que nous avons rencontré. La chose tragique et drôle est que, après un certain temps , nous retombons amoureux et recommençons.

Parlez-nous de la grotte avec laquelle l’histoire s’ouvre et se ferme.

Au niveau formel, j’étais très intéressé à donner un ton entier à la tragédie classique, d’où la division en actes, la musique classique, la voix omniprésente du narrateur et son style littéraire. Cette utilisation de l’artificiel pour raconter deux histoires qui parlent de quelque chose de si commun, à travers des personnages presque anodins, m’a semblé dessiner très bien comment nous faisons normalement face à des ruptures. Surtout, comment on les raconte. Toute cette tragédie de la rupture de l’amour dans laquelle nous sommes tous tombés semblait très tendre, pathétique et drôle à la fois. Si la caverne n’avait pas existé, Daniel serait rentré chez lui après la rencontre avec Clara, comme dans le récit. Donc j’ai adoré l’idée que, pour faire le court métrage, notre « héros » retournerait épuisé dans sa caverne.

Avant ce court métrage, vous avez dirigé Stockholm avec Rodrigo Sorogoyen. Comment est-ce de faire un film à quatre mains?

C’était une expérience incroyable et très intense. Nous avions douze jours pour tourner le film, il n’y avait pas d’argent pour plus, donc nous devions faire un travail de planification très consciencieux dans lequel nous définissions très clairement le travail de chacun. Je me suis concentré sur la réalisation de l’image, en travaillant main dans la main avec Rodrigo et avec Álex de Pablo, le directeur de la photographie. Avec un temps et des conditions de tournage aussi exigeants, ce partage d’efforts a aidé Rodrigo à ne jamais perdre la vision générale du film.

Trouvez-vous une relation entre les personnages de Stockholm et Ahora serenos felices  ?

La vérité est que je n’y avais jamais pensé. Je ne le vois pas, je pense que les deux propositions sont très différentes , bien que dans les deux protagonistes sont des couples. A Stockholm, il y a une intention claire de pousser la relation des étrangers à la limite, le  » je t’aime, maintenant « . En ASF nous pourrions dire que l’intention est le contraire, le temps fait disparaître toute cette folie d’amour dans une histoire dont vous vous souviendrez difficilement.

Vous préparez votre premier film, Spanien. Rien que le titre promet déjà. Pouvez-vous nous en dire quelque chose?

Spanien nous emmène dans un futur proche où notre pays est absorbé, après plusieurs sauvetages, par l’Allemagne. Marisol, le maire de Benidorm, décide de proclamer l’indépendance de sa ville après que les Rois Catholiques apparaissent dans un rêve et confient la mission de reconquérir le pays. C’est une satire politique très méditerranéenne écrite avec Daniel Remón et , au vu des nouvelles politiques , petit à petit, c’est plutôt un documentaire.