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(Prix Luna de València) Entretien avec Fernando Bovaira

Abre los ojos, Lucía y el sexo, Ágora, Los otros, Caníbal, Primos, Biutiful … Si, en parlant de cinéma, nous mentionnons certains de ces titres, tout de suite le nom de son réalisateur vient à l’esprit. Mais aucun de ces films n’aurait été possible sans la participation de notre Prix Luna de Valencia cette année. Il s’appelle Fernando Bovaira et il est producteur. Et qu’est-ce que c’est? C’est ce que nous explique ce natif de Castellón, dont la carrière l’a conduit de sa terre natale à Hollywood, après avoir créé sa propre société de production, Mod Producciones, qui a fini par marquer le chemin du cinéma espagnol ces dernières décennies.

 

Pour que quelqu’un puisse comprendre, qu’est-ce qu’un producteur? Et, surtout, qu’est-ce qu’un bon producteur?

Le travail du producteur a de nombreuses facettes. Il y a une composante créative où vous accompagnez le scénariste, le réalisateur dans tout le processus: lors de l’assemblage d’un film dans l’équipe artistique, dans l’équipe technique, vous voyez comment tirer le meilleur parti du financement que vous avez. Ensuite, vous avez une partie financière qui a trait à la façon dont les fonds sont obtenus pour financer ce projet et qui implique une responsabilité économique, avec laquelle une partie de la gestion est également très pertinente. Et enfin vous devez accompagner la commercialisation du film. C’est donc un travail qui nécessite une polyvalence importante. Maintenant, le titre de producteur semble être presque donné parce que vous voyez des gens qui ne participent qu’au financement et s’arrogent le titre de producteur. Mais allez parmi les gens de l’industrie, nous savons qui a produit quoi. Et il y a une très grande complicité avec le talent. Et dans cette complicité, vous devez avoir un pied dans le soutien de ce talent, mais vous devez avoir un autre pied sur le marché et dans la réalité économique des projets. C’est le travail du producteur.

 

Quelle est la chose la plus importante pour vous lors du choix d’un projet?

Eh bien, parfois je rencontre des réalisateurs et, plus que le projet, c’est comme ça que je les vois en termes d’humeur, de capacité créative. Et à partir de là, nous avons commencé à voir ce qu’il pouvait être logique de produire. Dans d’autres cas, vous obtenez simplement un script ou avez lu un roman ou un article dans un journal où vous pensez qu’il pourrait y avoir un film qui peut être produit. Parfois, il y a un projet que vous aimerez peut-être beaucoup, mais qui est irréalisable parce qu’il nécessite des conditions de financement inacceptables. Mais le moteur est toujours l’intuition, quelque chose qui vous amène à vouloir être deux années de votre vie à accompagner un projet dont l’issue est incertaine. Vous devez avoir beaucoup de foi pour entreprendre cela.

 

Il semble que le cinéma espagnol soit toujours en crise. Dites-nous une mauvaise chose à propos de la situation …   et une bonne chose.

Il manque parfois une certaine stabilité, un soutien, une politique culturelle de la part des institutions ces derniers temps, en particulier de l’administration centrale. Il me semble qu’il n’y a pas de véritable engagement au cinéma à une époque où le cinéma est très menacé. Nous sommes au bord de la rupture technologique et un soutien est nécessaire. Même ainsi, les choses sont en train de se faire, mais disons que nous n’avons pas de stabilité pour pouvoir planifier nos productions avec une certaine avance. Parfois, depuis que vous concevez un projet, vous le développez, jusqu’à ce que le jour du tournage commence, cela peut prendre deux ou trois ans et ne pas avoir cette stabilité fait qu’il est difficile d’avoir une certaine planification. Voilà pour les mauvais côtés. La bonne chose est le résultat de tout ce bouleversement technologique, tout ce qui se passe avec Internet, avec les plateformes, il y a une grande demande de contenu et c’est bon pour les créateurs, non seulement dans la production cinématographique, mais dans tout C’est la production audiovisuelle.

 

Il n’y a pas longtemps, un de vos collègues a déclaré dans une autre interview qu’avec tous ses films, il était toujours sur le point d’hypothéquer. Est-il si difficile de produire du cinéma en Espagne?

Eh bien, ça dépend. Cela dépend du projet. Il y a des projets qui peuvent être relativement faciles à financer et d’autres qui sont très difficiles. Dans ces moments, il semble que la chose la plus simple est de financer des comédies d’un certain budget, de deux millions et demi, trois millions d’euros. Cependant, financer des drames ou des films avec une certaine complexité narrative devient de plus en plus compliqué. Je dis, cela dépend du projet. Si vous avez les bons éléments créatifs et le bon prix et que vous jouez le bon genre, qui dans ce cas est la comédie, vous l’avez beaucoup plus facilement.

 

Chiffres, financement, disons que la facette du producteur n’est pas la plus colorée dans un travail créatif. Qu’est-ce qui vous a encouragé à choisir cette profession?

J’ai toujours aimé les films depuis mon enfance. Intuitivement je savais que je voulais me consacrer à cela, mais j’étais également conscient de mes limites. J’ai vu que j’avais une tête plus appropriée pour la décision que pour la création. Donc, je me suis coupé ce chemin. J’ai toujours voulu me consacrer à la production, ce à quoi je suis arrivé après avoir travaillé dans l’acquisition de films pour Canal Plus et dans la distribution. Je savais donc que mon chemin devait être celui de la production. Mais vous ne savez pas très bien comment l’expliquer. Ce sont des choses que vous mûrissez inconsciemment.

 

De Castellón à Hollywood, où vous travailliez, et avec une carrière très dure, comment voyez-vous ce voyage avec perspective?

J’ai étudié à Valencia et aux États-Unis, et je suis arrivé en Espagne à la fin des années 80, lorsque l’audiovisuel a commencé à revitaliser. Jusqu’à ce moment-là, il n’y avait que deux chaînes publiques, mais des chaînes de télévision privées ont commencé à apparaître et il semblait y avoir un certain besoin de «renouveler les costumes». Eh bien, ça, par génération, je suis arrivé au bon moment. Et puis, peut-être parce que j’ai vécu aux États-Unis, j’ai eu l’occasion de collaborer dans certains films avec Hollywood. Au milieu des années 90, j’ai travaillé avec un producteur important qui était New Regency et cela ouvre aussi une petite mentalité.

 

Nous voyons toujours le cinéma hollywoodien comme cet idéal auquel nous aspirons. Qu’avez-vous appris de cet apprentissage américain?

Plusieurs fois l’expérience peut être résumée dans un point de vue, cela vous donne un point de vue totalement différent. Vous voyez les choses à l’échelle mondiale dans une entreprise qui devient de plus en plus mondiale tous les jours, tout comme dans d’autres secteurs de l’économie. J’étais avec eux pendant trois ans et la vérité est que j’ai beaucoup appris. J’ai travaillé dans la distribution et là vous apprenez ce que sont les marchés et, indirectement, quelles sont les méthodes de production d’Hollywood et quelles sont les relations de pouvoir là-bas. De toute façon, c’est un bagage que vous apportez, oui.

 

Vous avez réalisé des films de différentes tailles en termes de production, de Agora de Amenábar à Caníbal de Manuel Martín Cuenca. Comment abordez-vous les deux types de projets?

Eh bien, le travail à la fin est très similaire, ce qui change est l’échelle. Évidemment, un film comme Cannibal ne pouvait pas avoir le budget d’Agora , mais quel est le travail en lui-même ne semble pas changer beaucoup. En fin de compte ce que vous avez est un script que vous devez produire dans les bonnes conditions et vous devez trouver assez de marché pour que les investisseurs puissent récupérer l’argent investi. Dans certains cas l’implication du producteur pour le type de projet est plus grande, dans d’autres c’est peut-être un film plus autoritaire où l’on fait confiance aux décisions créatives du réalisateur. Chaque projet est un monde, mais c’est un monde assez semblable aux autres. Simplement qu’il peut y avoir des planètes plus grandes ou des planètes plus petites. Prenant en compte qu’il n’y a pas de petit film, c’est-à-dire qu’il peut y avoir un film d’un coût très bas qui peut être beaucoup plus gros qu’un budget plus grand en termes d’ambition artistique et de résultat.

 

Vous avez travaillé avec des réalisateurs aussi différents qu’Amenábar, Martín Cuenca, González Iñárritu, Julio Medem, Imanol Uribe … Quelle différence y a-t-il à travailler avec l’un ou l’autre?

Inévitablement, vous devez générer une certaine tension créative, mais cette tension créative ne peut pas être brisée, car s’il y a quelque chose que vous devez maintenir tout au long du processus, qui est un long processus de coexistence, c’est de la complicité. Mais la complicité ne signifie pas que vous soutenez absolument tout, mais vous devez aussi vous poser des questions et essayer de comprendre ce qui se passe dans la tête de l’autre. Encore une fois, chaque réalisateur est un monde, il a des insécurités, des besoins complètement différents et vous devez gérer cela aussi. Le résumé de ceci est que vous devez gérer le talent.

 

Pendant son séjour à Valence, Cifesa a toujours été considéré comme un exemple historique d’un Hollywood espagnol. Est-ce possible en Espagne ou le nôtre est un autre modèle et devons-nous l’accepter tel quel?

Eh bien, en ce moment, on parle beaucoup de l’industrialisation de la création. Industrialiser la création, industrialiser la création … C’est ce qu’Hollywood a fait avec l’ancien système d’études, ce qu’Hollywood fait avec tous ces films de super-héros, ce que faisait Cifesa, je pense que c’est très compliqué. Je crois que la création ne peut être industrialisée. Une autre chose est que vous pouvez générer une usine qui fait des films très similaires, parce que, comme les films de super-héros, qui sont très similaires les uns aux autres. Mais je ne vois pas les conditions en Espagne pour cette industrialisation, disons, mécanique.

 

Comment vous sentez-vous le plus satisfait de votre profession après votre long voyage?

De quoi suis-je le plus satisfait? Eh bien, m’étant consacré à cela pendant de nombreuses années et j’espère continuer à me consacrer parce que c’est un privilège. Me consacrer à quelque chose que vous aimez vraiment et avoir cet encouragement à continuer un jour après l’autre est très gratifiant. Reconnaissant ce privilège, c’est ce qui me satisfait le plus.

 

Nous vous avons pris au milieu du tournage du dernier film d’Alejandro Amenábar, alors que la guerre dure . Nous vous demandons de nous dire quelque chose sur le projet. Cela a commencé avec une certaine controverse …

Eh bien, Alejandro revient à diriger en espagnol après quinze ans, de la mer, avec un histoire qui est très d’ici. C’est une histoire du passé, il y a de nombreuses années, malgré ce que, par les réactions de certains, peut sembler (ont déjà passé quatre-vingts ans), et que, cependant, comme il dit lui-même, a une certaine contemporanéité quel est l’état de ce pays en ce moment. Qu’il existe des situations dans lesquelles le passé semble être un miroir du présent. C’est un film de production très complexe, où nous avons beaucoup de défis, économiques, de casting … Mais bon, je suis très content du déroulement du processus.

 

De quoi es-tu le plus satisfait?

Eh bien, par exemple, avec les décisions de casting qui ont été prises. Nous avons un script très solide, très solide. Difficile d’attaquer. Et un film qui va avoir du drame, mais aussi beaucoup d’émotion, dans lequel le spectateur va subir une certaine complexité dramatique dans laquelle il se verra reflété.