“Lagos es una ciudad llena de vida y energía, pero también puede ser peligrosa e impredecible”
Entradas y más info de ‘All the Colours of the World Are Between Black and White’ aquí.
Babatunde Apalowo pretendía dedicar su ópera prima, ‘All the Colours of the World Are Between Black and White’, a Lagos, pero la agresión homófoba a su compañero de habitación en la universidad, dio un vuelco a su relato. “Levantó el velo de la ignorancia de mis ojos, para ver más allá de mi pomposa declaración de amor a la ciudad”, comparte el director, guionista y productor nigeriano. A partir de una composición de color discreta, su película cuenta una historia tierna y contenida sobre dos hombres que se sienten atraídos en una sociedad en la que las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo se consideran tabú y están sujetas a enjuiciamiento. Este retrato vibrante y convincente del deseo humano está visto a través de la perspectiva de sus dos protagonistas, que trabajan laboriosamente para encontrar su lugar en el mundo, mientras luchan por aceptar sus propios cambios psicológicos y emocionales internos. Una película sensual y políticamente importante, ganadora del premio Teddy en la última Berlinale.
– ¿Qué te inspiró ‘All the Colours of the World Are Between Black and White’ y qué significado personal tiene esta película para ti?
– Inicialmente, ‘All the Colours of the World Are Between Black and White’, pretendía ser una carta de amor a la ciudad de Lagos, donde se celebrase su vibrante energía y cultura. Sin embargo, la película adquirió un significado más profundo cuando presencié un trágico suceso que cambió el curso de la historia. Mientras estaba en la universidad, tuve un compañero de habitación que fue linchado debido a su orientación sexual justo en frente de mí mientras yo miraba impotente. Este evento me inspiró a contar la historia de Bambino, un forastero metafórico que se encuentra cuestionando su propia identidad mientras se reconcilia con su pasado. Quería explorar las luchas y los desafíos que él y otros como él enfrentan en una sociedad que a menudo rechaza y castiga a quienes son diferentes. Es una película profundamente personal y significativa para mí, ya que toca temas de identidad, pertenencia y la experiencia humana en toda su complejidad. Está inspirada en hechos reales de mi vida y de la vida de los demás, y siento una fuerte conexión con los personajes y sus luchas. Abordé el proceso centrándome en la autenticidad y la honestidad emocional, queriendo contar una historia de amor basada en la realidad y en la universalidad de sus temas. Estoy orgulloso del trabajo que se dedicó a sacar adelante esta película y espero que tenga un impacto significativo en su audiencia. Creo que este largometraje tiene el poder de inspirar empatía y comprensión en sus espectadores, y de ayudar a cerrar la brecha entre diferentes culturas, comunidades e individuos.
– ¿Cómo influyó Lagos en la película?
– El escenario de Lagos jugó un papel crucial en ‘All the Colours of the World Are Between Black and White’. La ciudad no solo proporcionó el telón de fondo de la historia, sino que también sirvió como un personaje por derecho propio, que influyó en las experiencias y elecciones de los personajes principales, Bambino y Bawa. La energía vibrante y vertiginosa de la ciudad se sumó a la atmósfera de la película y sirvió como metáfora de las luchas y los obstáculos que enfrentan los personajes en su relación. Lagos es una ciudad llena de vida y energía, pero también puede ser peligrosa e impredecible. Su belleza y caos eran parte integral de la película, que no existiría sin la ciudad. De esta manera, Lagos agregó profundidad y complejidad a la historia, sirviendo como telón de fondo y fuerza impulsora.
– ¿A qué desafíos os enfrentasteis durante el rodaje?
– Uno de los principales retos al que nos enfrentamos fue encontrar el elenco adecuado. Dado que la película trata temas delicados y potencialmente controvertidos, era importante para nosotros encontrar actores y miembros del equipo que estuvieran comprometidos con el proyecto y que entendieran la visión de la película. Resultó difícil, ya que muchos actores masculinos en Nigeria rechazaron los papeles debido a preocupaciones sobre cómo podrían afectar a sus carreras. A pesar de estos desafíos, finalmente pudimos reunir un equipo talentoso y dedicado. Otro reto que enfrentamos fue lidiar con las expectativas y normas sociales en Nigeria, particularmente con respecto a los temas LGTBIQ+. Si bien estábamos decididos a contar una historia de amor auténtica y honesta, también teníamos que considerar los posibles riesgos que esto podría plantear. Además, nos encontramos con algunos contratiempos inesperados en Lagos, como el ruido y la interferencia del área circundante. No obstante, pudimos encajar creativamente estos elementos en la estética de la historia. También hubo ocasiones en las que fuimos arrestados por la policía y perseguidos por un hombre mentalmente inestable en el set, lo que se sumó a las dificultades de la producción. En general, fue una experiencia desafiante pero gratificante.
– En la película es llamativo que los rostros de los tres protagonistas salen enfocados, mientras que los del resto permanecen ocultos. ¿Qué razón hay tras esta decisión estilística?
– La atención se centra en los tres personajes principales y en sus experiencias, por lo que quería resaltar sus rostros y sus emociones. Esto crea una sensación de intimidad y conexión con la audiencia, lo que les permite comprender mejor y relacionarse con las luchas y desafíos de los personajes. Los secundarios, por otro lado, están destinados a representar figuras más abstractas o simbólicas, por lo que optamos por oscurecer sus rostros para transmitir esta idea. Esto no solo se suma a la estética general y la atmósfera de la película, sino que también sirve como recurso narrativo para simbolizar el aislamiento y la soledad que sienten los protagonistas, y para representar las fuerzas sociales superiores que actúan sobre ellos. Al optar por esta forma de distinguir los rostros en la película, espero subrayar los temas de identidad y pertenencia centrales en la historia.
– ¿Qué impacto esperas que tenga esta película en la sociedad?
– Al abordar temas de identidad, pertenencia y amor, puede inspirar a pensar más profundamente sobre estos aspectos y desafiar las normas y expectativas sociales que pueden limitar nuestra comprensión y aceptación de los demás. Espero que la película despierte importantes conversaciones y alentar a las personas a ser más abiertas de mente y empáticas con aquellos que son diferentes a ellos. En última instancia, creo que esta película tiene el poder de inspirar el progreso social y contribuir a una sociedad más inclusiva y comprensiva. Como cineasta, tengo una gran esperanza de que tenga un impacto significativo en su audiencia e inspirar un cambio positivo en el mundo.
– ¿Qué motivó el estilo visual de la película?
– El estilo visual fue un aspecto importante de la narración. Adoptamos un enfoque experimental. Queríamos crear una estética única y memorable que ayudara a sumergir a la audiencia en el mundo de la película y realzar los temas y las emociones del relato. También decidimos contar la historia de la manera más objetiva posible, conectando la cámara y, a su vez, a los espectadores a lo que el ojo humano puede ver. Este enfoque ayuda a crear una sensación de realismo, como si estuviéramos viendo cómo se desarrolla la vida real en tiempo real. La presentación formal y el uso de imágenes estilizadas pretendían transmitir la sensación de anhelo y deseo que sienten los personajes principales, así como las limitaciones y expectativas sociales contra las que luchan. También queríamos crear una sensación de intimidad y conexión entre los personajes y el público. En suma, el estilo visual fue una parte integral de nuestra visión creativa y esperamos que sea memorable y significativo para la audiencia.
