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Entrevista a Annika Pinske, directora de Talking About the Weather

“Quiero abordar los estereotipos que han enfrentado los alemanes orientales tras la caída del Muro”

 

La protagonista de la ópera prima de Annika Pinske, Talking About the Weather, ha tratado de emanciparse de las expectativas sociales como mujer y como madre, y al mismo tiempo de sus raíces provincianas. Ha dejado atrás su pueblo en Alemania Oriental y está haciendo su doctorado en Filosofía y buscando su lugar en Berlín entre la clase media erudita. Sin embargo, siempre la acosa la vergüenza y un complejo de inferioridad, porque su origen no es algo que simplemente pueda dejar atrás. Al mismo tiempo, su «ascenso» social significa también la separación de su medio de origen, un lugar al que simplemente no puede volver. Su identidad está condicionada por la demarcación, y su vida cotidiana está marcada por contradicciones, divididas entre la familia, el origen y la ambición profesional. En último termino, Pinske plantea una pregunta a la que ha de dar respuesta la propia audiencia de la película: ¿Cuál es el precio que pagan las mujeres por una vida más autodeterminada y quién se beneficia de ello?

 

– ¿De qué trata la película en tus propias palabras?

– La película trata sobre el hogar y los orígenes y pregunta qué debes dejar atrás para una vida autosuficiente, especialmente como mujer. También trata sobre madres e hijas y sus relaciones, sobre mujeres en profesiones dominadas por hombres y su lucha por el reconocimiento. La película observa las jerarquías de género en las interacciones cotidianas muy sencillas de los personajes y muestra cuán fuertemente estamos asignados a roles específicos en la sociedad y cuán difícil es dejar este lugar asignado, romper y encontrar algo nuevo. Este anhelo tiene que ver con la separación y los límites, y hay tanto dolor como promesa. Me encantan estas contradicciones de la vida. Son mi motor creativo.

 

– ¿Qué puedes contarnos sobre los personajes principales de la película?

– Todo gira en torno a Clara, la protagonista. Ella nos guía a través de la película y, como en un caleidoscopio, comprendemos gradualmente cuántas relaciones, roles y demandas afronta. Quería un personaje femenino contemporáneo y complejo que también fuera contradictorio e imperfecto, y que no siempre tuviera que sonreír para ser simpático. Hay tantas demandas, deseos e intereses con los que lidiar… Su logro educativo también implica la separación de su entorno familiar. Clara no puede regresar a casa simplemente y ser parte de ese hogar. En paralelo, Clara también lucha por encontrar su lugar en la clase media educada, porque los orígenes no son algo que se pueda desechar sin más. Encuentro particularmente interesante su relación con su supervisora del doctorado en Filosofía, Margot, porque no se trata de una sororidad, es más como dos personas que se encuentran, se apoyan y se critican mutuamente. Como mujer creo que es muy importante orientarse hacia otras mujeres de una manera honesta y no buscar la hermandad o la aprobación de los hombres.

 

– Has mencionado los antecedentes de Clara en Alemania Oriental de provincias. ¿De qué manera influye el período posterior a la reunificación en tus protagonistas?

– Hay una sensación de inseguridad en Clara relacionada con su estatus social, su género y su origen. Puede que en este punto tenga que hablar de mí misma, porque esta es una experiencia que comparto con mi protagonista. Diría que me convertí en alemán oriental a través del contacto con alemanes occidentales. Antes de eso, no me importaba en absoluto, pero tan pronto como salí de Frankfurt Oder, mi ciudad natal en la frontera germano-polaca, tuve que empezar a explicar constantemente de dónde venía. De repente me enfrenté a todo tipo de estereotipos sobre los alemanes orientales, a veces presentados como cumplidos, porque no me consideraban alemana oriental en absoluto. En respuesta a esto, me pregunté cómo se imaginan los alemanes occidentales que son los orientales, algo que puede hacerte sentir insegura y absorberte. Además, también hay prejuicios sobre la clase trabajadora, y ni siquiera puedo decir exactamente qué prejuicios pertenecen a qué categoría, pero afectan a la confianza en ti misma. También creo que las ambiciones profesionales de Clara son una especie de reparación para su madre. Cuando cayó el Muro, Inge perdió su trabajo y tuvo que soportar los procedimientos humillantes en la oficina de empleo. Su vida hasta ese momento fue vista repentinamente como inútil de muchas formas, a menudo degradantes. Creo que muchos niños posteriores a la reunificación conocen y comparten esta experiencia. Me gustaría ir más allá de los estereotipos y abordar las experiencias de los alemanes orientales que vivieron esta ruptura en su biografía. Creo que esto es algo extrañísimo para la gente de Alemania Occidental. Y, realmente, aquí hay algo que descubrir de los alemanes orientales. Creo que la narrativa común siempre ha sido la contraria.

 

Las relaciones de género juegan un papel importante en la película, pero se abordan casi exclusivamente a través de los personajes femeninos. ¿Cómo caracterizarías el papel de los hombres y el concepto de masculinidad en la vida de Clara? 

– No creo que haya un solo rol masculino en mi película porque muestro muchos y muy diferentes tipos de hombres. Al menos espero haber logrado escapar de los estereotipos habituales. Se podría decir que la mayoría (no todos) de los hombres del entorno de Clara la tratan con un cierto desparpajo del que ella carece o que cuestiona una y otra vez. Necesitaba eso porque sencillamente creo que los patrones patriarcales todavía se repiten y las mujeres tienen que desarrollar una confianza en sí mismas. Pero traté de no usar a los personajes masculinos simplemente como antagonistas. Tienen múltiples capas y sus comportamientos resultan comprensibles, pero están en papeles secundarios porque esta película pertenece a sus mujeres.

 

¿Qué ha tenido de especial la producción? 

– Decidí rodar la película con los recursos de la escuela de cine, con poco dinero, sin una productora externa, junto con mi compañera de estudios y productora Luise Hauschild. Y eso nos dio toda la libertad para decidir cómo queríamos trabajar. Solo existía la presión bajo la que nos poníamos a nosotras mismas para crear la mejor película posible, pero pocas restricciones exteriores. Creo que esta experiencia de establecer los parámetros nosotras mismas es única en esta industria y muy importante para todo lo que está por venir.

 

– Talking About the Weather depende mucho de sus interpretaciones. ¿Cómo elegiste a tus protagonistas? 

– Por suerte contamos con el apoyo de la agente de castin Simone Bär, quien entendió profundamente la película desde el principio. En la parte del proceso de castin que hicimos en persona nos centramos principalmente en Clara e Inge, ya que nuestros recursos eran limitados. En las audiciones tuvimos a grandes actrices, y es muy divertido pensar en las diferentes direcciones que podría tomar tu historia en función de tu decisión a favor o en contra de una actriz en particular. Hice un castin coral y Anne Schäfer fue la que más me convenció. Fue una de las pocas actrices que, en relación con su madre, no se comportó como la hija pequeña, sino que se enfrentó a su madre como una mujer adulta. Eso fue extremadamente importante para la película. Uno de los anhelos de Clara es encontrarse a sí misma de una manera nueva y diferente y dejar de estar atrapada en viejos patrones. Anne también tiene de alguna manera esta cualidad muy recalcitrante. Tenía la sensación de que percibir las diferencias significa tanto para ella como para Clara, y trabajar con eso me atrajo. El papel que me tomó más tiempo elegir fue el de Inge, y estoy increíblemente feliz con Anne-Kathrin Gummich. Realmente no fue fácil encontrar a alguien que interpretara a esta mujer «simple» tan hábilmente y con un tremendo sentido de sí misma. Me encanta verla en esta película. Rodé todos mis cortometrajes con Emma Frieda Brüggler. La descubrí cuando tenía 10 años, y todavía me sorprende su manera viva de actuar y su sincronización. Emma nunca ha tomado un curso de actuación. Tiene un talento natural y me encanta trabajar con ella. Podría seguir y seguir hablando de mis actores. Los adoro a todos y estoy muy agradecida de haber hecho mi primera película con un elenco tan increíble.