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(S.O. Longs-métrages) Entretien avec Árpad Bogdan , réalisateur de ‘Genezis’

Le petit garçon est le personnage de l’un des trois chapitres qui composent le film Genezis et il se confronte à la brutalité du monde des adultes à travers une chance douloureuse. Le film de Bogdán Árpád trouve son origine dans le documentaire que le réalisateur hongrois a fait pour la BBC à propos d’une attaque néo-nazi contre un campement de Gitans roumains en 2009 incluant chiens d’attaque, fusils et cocktails molotov.

La fiction qui est ici traitée a des airs de celles d’Alejandro González Iñárritu. De même que le réalisateur mexicain dans Amours chiens, 21 grammes et Babel, Árpád divise la trame en trois chapitres, avec une grande ressemblance dans la photographie et le traitement sonore.

Le réalisateur se sert de la poésie visuelle et de la symbologie biblique pour venir traiter de sujets politiques graves, comme la justice face à la barbarie et le développement de groupes suprémacistes blancs qui utilisent la violence contre les minorités en Occident.

L’origine du film est un documentaire de la BBC. Comment vous ont aidé vos recherches préalables en vue de préparer ce long-métrage ? 

Quand nous avons produit le documentaire pour la BBC en 2009 à propos des assassinats racistes de Roms en Hongrie, ça a été une rencontre avec le Mal dans le sens biblique. Dans un pays européen où la démocratie, l’acceptation et la tolérance devraient être obligatoire surtout après les horreurs de la 2nde Guerre mondiale. J’ai été très impacté par ce qu’il pouvait arriver dans cette partie de l’Europe. C’est un indicatif de ce qu’il doit être reconsidéré et interprété car les fondamentaux les plus basiques de l’humanité ont été attaqués.

Vous avez dit que vous aviez eu besoin de founir une réponse à ce qu’il s’était passé en 2009.  Avez-vous réussi ? 

Non. Cependant, je pense avoir été capable de répondre. Ma réponse est ma croyance et ma confiance en l’homme. Beaucoup d’entre nous peuvent prendre des décisions difficiles et bonnes dans cette vie où les tempêtes coexistent avec des vents calmes. Le fait que, entre les deux voies possibles, nous choisissons l’affirmation de la vie, ainsi que les valeurs éthiques et morales qui caractérisent l’homme. Je veux croire en l’homme en tant que force créatrice, même si cela semble terriblement naïf.

Pourquoi était-il important de parler de la famille?

La famille est la plus petite unité de la société, sa cellule. Si ces cellules perdent leur fonction, c’est comme le début d’une maladie. Si nous ne le prêtons pas, il deviendra éventuellement une tumeur. Cela ressemble à Doctor House, mais c’est un fait que la famille est la socialisation primaire et l’espace émotionnel pour tous. C’est terriblement important. Mon objectif dans le film était de montrer que ces tragédies cassent ces unités. Les gens ont besoin de comprendre que ce n’est pas un événement social indépendant de notre existence. Son impact ne se limite pas au petit enfant qui a été tué par sa mère et dont la famille a été détruite dans le feu par la bouche d’un fusil.

Le film invite à des comparaisons avec le cinéma d’Iñarritu. Aviez-vous l’un de vos premiers titres à l’esprit lorsque vous avez prévu de diviser votre histoire en trois segments?

Les films d’Iñarritu ont eu et ont un grand impact sur moi. Ils sont également triplement structurés. Je ne le cache pas.Cependant, je viens du monde des cinémas, où les triades ne sont pas un merle blanc. Ils vous donnent l’opportunité de développer une histoire avec une plus grande couverture, même si cela implique aussi des difficultés.

Pourquoi avez-vous décidé de donner à l’histoire une valeur biblique? Quelle est l’importance de la religion dans ce film?

La Bible est l’un de nos plus anciens héritages littéraires. Je le lis depuis que je suis enfant et je suis reconnaissant pour ses histoires et ses enseignements. Mais je ne suis pas particulièrement religieux. La Bible a une très bonne histoire sur la fille de Pharaon. C’est celui qui raconte comment, en descendant vers le Nil, il trouve un panier fragile avec un enfant à l’intérieur. A ce moment, elle décide qu’elle sera la mère de cet enfant. Selon moi, c’est la plus belle histoire de désintérêt, d’amour et d’humanité. La fille de Pharaon a trouvé une réponse à la haine. Je me suis accroché à cette histoire quand j’ai commencé à écrire le scénario, à la pureté de la fille de Pharaon.

Le feu et l’eau sont très présents tout au long du film. Quelle est la signification de ces éléments de la nature?

Ma première histoire se déroule dans un environnement archaïque où ces éléments anciens marquent l’existence de ceux qui y vivent. Feu, eau, proximité intacte avec la nature. Dans les temps modernes, ces éléments sont devenus des symboles. Ils ont un effet différent sur nous, mais ils sont présents dans nos peines, dans notre solitude, dans nos haines. Quand l’eau nous entoure, elle peut être aussi destructrice que celle qui donne la vie, penser si ce n’est dans l’utérus maternel.

Pour présenter vos trois personnages principaux, vous utilisez l’appareil photo sur le dos. Cet appel m’a rappelé le film de László Nemes Le fils de Saül. A-t-il été une influence?

Dans mon premier film, Happy New Life, j’ai utilisé des solutions visuelles similaires, il a été présenté à la Berlinale en 2007. Cependant, évidemment, j’ai pris l’idée de quelque part. Comme Aronofsky, il suit souvent son personnage principal dans son film 2010 The Black Swan. À cet égard, il existe un terme en sociologie: l’observateur participant.Cela signifie que nous suivons la personne constamment observée et enregistrons ses habitudes, ses gestes, ses prières, ses sentiments. Nous avons partagé tellement de temps avec lui que nous sommes passés inaperçus. La caméra regarde, continue.

En tant que Rom, quelle est la pertinence de dépeindre les problèmes de votre propre peuple, généralement ignorés dans les médias traditionnels?

Je suis un vrai gitan, un gitan de la forêt, et la sorcellerie et la magie noire sont dans mon sang. Par exemple, ma mère était aveugle et, avant ses visions, elle a mangé la saleté recueillie à la base des croix. Mon père était un conteur célèbre. J’ai été séparé très tôt de mes parents, j’ai grandi dans un orphelinat, mais ce petit temps a suffi pour développer mon attirance pour la nature, pour les racines de mon peuple, pour son monde fabuleux et superstitieux.Cependant, je suis un cinéaste, ce qui signifie que même si je n’étais pas un gitan, j’essayerais aussi de faire une représentation authentique de la réalité.

Vous utilisez la poésie visuelle pour résoudre les problèmes politiques. Est-ce votre façon de rendre la douleur supportable?

Dans ce cas, la poésie visuelle a une double fonction. D’une part, elle invite l’empathie du spectateur, car elle ne révèle pas la couche sociale des gitans comme quelque chose de caché et d’exclu, mais elle aide le spectateur qui le souhaite, le désir et l’amour, à s’identifier. Ça nous fait mal de perdre une mère, un frère. Le deuxième objectif était de montrer que ces problèmes ne sont pas un problème de pays: la haine et l’exclusion ne sont pas un phénomène local, mais universel.

Comment avez-vous développé la conception sonore pour chaque histoire?

Ces besoins étaient indiqués d’une manière très spécifique dans le scénario, et étaient possibles dans le processus de post-production grâce au design sonore du grand Gábor Császár. La musique a joué un rôle très important dans le film et je suis très fier de la bande-son. Nous impliquons le compositeur en chef de Béla Tarr, Mihály Víg. J’ai passé ma vie à écouter avec admiration ses compositions pour le cinéma. Je n’ai jamais pensé que je travaillerais un jour avec lui.C’est incroyable le miracle de la façon dont il accompagne la transformation de mes personnages.

La collaboration a été un tel succès qu’il a composé de la musique pour mon documentaire Ghetto Balboa , et il va aussi composer la musique de mon troisième long métrage.

Le film est très riche visuellement. Pourquoi étiez-vous intéressé à travailler avec Tamás Dobos? Comment avez-vous travaillé avec chacune des séquences? Aviez-vous un photographe ou un artiste visuel en tête?

Je suis très visuel. Beaucoup de directeurs de photographie sont heureux, mais d’autres ne le sont pas. Tamás, Dieu merci, appartient à ceux qui ont spécifiquement besoin de la vision du réalisateur. J’ai fait la pré-production du film pendant plus d’un an et j’ai pris des milliers de photos pour que les histoires se déroulent dans l’environnement le plus authentique. Ensuite, Tamás s’est impliqué et nous étions déjà deux à rêver de l’apparition de Genezis .